Girls, series finale

Puede que una de las cosas que más me moleste de Girls sea su manera de ningunear a los secundarios. Por eso  disfruté tanto del momentazo que podría definir la serie: el discurso en el baño de Shoshana en boca de todos esos personajes que gritan que ya está bien, que Hanna siempre es la protagonista. y esto, que lo ha escrito Lena, a mí me parece que la redime bastante. 

Ni Marnie ha podido nunca hacerle sombra. Y yo con esto no he disfrutado. A mí siempre me ha parecido irreal, caprichosamente desequilibrado. Una serie llamada Girls no creo que debiera ser una oda al individualismo ni al egocentrismo ni al egoísmo. A veces Shoshana salía 20 segundos. a veces nada. Y ni siquiera tenía trama. Era aparecer, decir una nimiedad y ya. Triste para Shoshana, triste para Zosia, fatal para el drama.

Pero bueno,  parece ser que esto es la posmodernidad. "Girls es que no es así. Girls es diferente. Girls muestra por primera vez mujeres "reales" haciendo cosas reales". 

Para mí es que la realidad es mucho más que una chicha asomando por debajo de un crop top. 

Pero hablemos del final. Lo malo de no confiar en tus personajes, de no hacerlos independientes y necesarios es que cuando quieres crear un final no te quedan muchas cartas con las que jugar. Jessa y Adam salian más en las dos últimas temporadas porque su relación bebía de Hanna, es más, hasta hubo que clonarla.

Así que había que provocar un cambio y qué mayor cambio para una mujer que ser madre. En una serie tan moderna como ésta, que ese niño acabe con padre no parece una salida muy lógica. El padre será Marnie que lo vive como una condena para exculpar sus imperfecciones :"A veces uno no tiene que ser feliz". Aguantará en esa casa un mes y luego se irá a estudiar derecho que es como lo peor que te puede pasar en el mundo, si no fuera por el hilo de esperanza propuesto por la madre de Hanna acerca de la jueza de chaqueta de cuero.

Girls es una serie moderna , "La voz de una generación". "La serie que representa a las mujeres de verdad", "El posdrama". Y tenemos a una chica que se convierte en mujer. Y lo hace logrando un vínculo con su hijo. Y que la serie más posmoderna de la historia de la televisión, proclame la maternidad como síntoma de madurez y de autorealización me parece muy retrógrado.

Es muy fácil hablar de modernidad con elementos superficiales y externos... es que esta chica no es guapa, tiene varios kilos de más y sale abierta de patas con todo el chichi al sol. Ahá. 

Lo real es otra cosa. 

Lo real emociona. Y no tiene nada que ver con tu peso o con que calces unas Vans o unos Manolos.

LOST, segundo visionado

Fue en Navidad, estábamos en Las Palmas dando vueltas por el menú de Netflix y apareció: Perdidos. Ver temporada uno. Y eso hicimos. Con miedo, como no, porque la habíamos defendido hasta la extenuación. Si los haters tenían razón ¿Ibamos a asumirlo? 

Todos los que me estáis leyendo sabéis que no solo escribía sobre Lost aquí si no tambien en  "Los teóricos". Demasiada responsabilidad. Demasiada parcialidad. Pero los que me conocen de verdad saben que no me ciego, que soy radical pero no miento. Si encontraba una sola grieta, una sola muestra de estropicio narrativo vendría aquí y lo diría. Porque sí, durante los meses que duró nuestra aventura, solo pensé en vosotros. Lost  siempre fue una serie para compartir.

Cuando la serie acabó en mayo de 2010 la gente se echó a las redes, agunos a las calles y hablaron. ¡¡¡Hay vídeos!!! hay links que aparecen en un par de búsquedas nada exhaustivas. Los nombres de los que la odiaron están ahí. Aparecen titulares como "Perdidos nunca va a soportar un segundo visionado". Estigmas que la red mantendrá por siempre. Cuando odias algo, las sentencias son más drásticas. Si cambias de opinión con el paso de los años, a ver como te desdices sin ruborizarte.

Nosotros, que estábamos en la orilla opuesta comenzamos con la serie. Ver Lost por segunda vez es una experiencia completamente distinta. El problema / la maravilla de Lost era que cada uno se hacía su película. Cuando empezaron las teorías, no sólo veíamos la serie, sino que defendíamos una teoría. Si de pronto tu teoría iba a tope con los viajes en el tiempo, cualquier cosa que se desentendiera de ese rumbo la negabas, y claro, veías la serie que te daba la gana. Eso no iba a pasar con esta segunda experiencia. Ahora veríamos Lost de verdad. La serie que era. 

Lo primero que sentimos nada más empezar fue una falta absoluta de presión. No nos importaba nada qué era esa isla, lo sabíamos. No nos hacíamos ninguna pregunta. En ese momento nos dimos cuenta de que iba a ser un viaje de puro disfrute, de pura emoción, con la gracia de poder comprobar o no, que todas las respuestas estaban ahí y que si teníamos razón, habríamos ganado.

Ver esta serie en un primer visionado con la locura de los blogs y esos cientos de comentarios después de cada capítulo era algo muy nuevo y tan intenso que creo que nunca se va a volver a repetir a esos niveles. Durante este segundo visionado también vine al blog para leer los comentarios  que habíamos escrito 10 años antes y flipé!!! Flipé con nuestro nivel de reflexión. Por poner un ejemplo... durante Dharmaville, nace el hijo de Horace y Amy. Pues la primera vez que vimos Lost, antes de que se dijera que ese bebé era Ethan nosotros lo habíamos comentado en el blog! Lo sabíamos, especulábamos con las informaciones, teníamos esa capacidad de análisis tan exhaustiva.  Y en nuestro segundo visionado yo no me acordaba!!! Dijeron que el bebé era Ethan y ¡yo me sorprendí! dije "Ayva". Diez años antes éramos SUPERESPECTADORES, para lo bueno, y para lo malo. Ahora me había convertido en una paleta. 

No voy a hacer un resumen de la serie ni analizar los puntos que recogen esa explicación final que nadie vio. Pero voy a hacer una lista de por qué hay que ver esta serie al menos dos veces en la vida:

Descubrirás en el propio piloto por palabras de Locke que esta es una historia sobre el bien y el mal mediante esa imagen tan repetida de dos piedras, una negra y una blanca, que se volverán a mostrar al menos en 3 momentos más. Durante el descubrimiento de Adán y Eva en las cuevas y cuando juegan en la última temporada los mellizos del infierno.

Con la falta de teorías y el fin de la especulación absurda, solo tienes un objetivo: amar a los personajes. Así que de pronto te ves babeando por los coreanos cuando antes te importaban un pimiento. Y hasta lloras las 5 veces que se mueren como si fueran una.

Personajes como Juliet, por ejemplo... a la que odiaba y ahora amé desde el minuto uno.

Su "I love you James" quizás fue la frase que más y mejor me hizo llorar la segunda vez.

Los capítulos que recordabas como malos ¡No eran tan malos! Bueno, sí. Pero ¿acaso tienes que esperar una semana para ver el siguiente? No, puedes verlo enseguida.

Las primeras 3 temporadas de Lost son maravillosas pero la tercera es brillante.  Con esos otros, ese Ben boca abajo en la sala de operaciones, esa zorra de Juliet. Está todo tan bien contado que si tu cabecita hizo bien su trabajo y lo ha olvidado un poquito, volverás a vibrar.

No sufres con la presencia de secundarios que no le importan a nadie porque sabes que tienen los días contados. Y sólo esperas el ansiado momento de su muerte que encima es top.

No, con Desmond no te vas a emocionar más porque es imposible. El nivel es siempre lágrimas nonstop. Funciona, es un must.

El verdadero coñazo de Lost ha sido siempre él. Sayid, nunca me cayó bien y el segundo visionado no ayudó. 

Lo peor de Lost fue la sexta temporada. Los personajes iban y venían sin ton ni son. Ahora estamos aquí y en 3 horas estamos en la otra punta de la isla, espera que me he olvidado la linterna y la vuelvo a cruzar en tiempo record. Los últimos capítulos vistos por segunda vez son un poco risibles. Ahora me subo al submarino, ahora me voy al avión... pero todo eso no lo vimos en su momento, a menos yo no. Yo me lo había comido con patatas. Esta vez me sentó mal. Pero aún así sufrí, me emocioné y lo disfruté porque el drama estaba siempre por encima. 

No entendí para nada la misión de Sayid fuera de la isla matando a todo dios como emisario de Ben ni falta que me hace.

Lo que sí voy a defender siempre es que las respuestás están todas ahí para el que quiera verlas. Que no hacía falta hacer un repaso final. Y que la decisión de no contar qué es la isla es parte de la explicación final, la que se mete en las preguntas fundamentales de la existencia que no serán respondidas aquí teniendo en cuenta que esto ha sido claramente (y esto sí que se ha repetido bastante) un viaje de la ciencia a la fe. Y la fe tiene la peculiaridad de no saber de lógica.

El que siga negando esto y pidiendo por favor que le expliquen qué es la isla sigue sin ver lo esencial. 

Nada más, yo por mi parte os invito a que la reviváis, porque es una experiencia maravillosa. A lo mejor la odiáis menos o descubrís que se puede seguir amando una serie sin amar el final. Sin vomitar bilis, sin hacer chistes rancios. Sin revivir esa mañana de Cuatro oyendo a la Siñeriz hablar del perro. Sólo por poder volver a vivir esos paseos por la playa con música de Giachino, por volver a disfrutar de una aventura clásica, intensísima, apasionada y esta vez, sin presiones, con la tranquilidad de estar de vuelta. En serio, sólo por volver a llorar como niños. Yo creo que vale la pena.

De vuelta

Después de 4 años de ausencia me pareció que ya era hora de volver. En realidad nunca dije adiós, ni siquiera hasta luego. Y tampoco dejé de escribir por una rabieta en plan "Ya no hay nada en la tele, la vida es una mierda". La única realidad es que abri una tienda que me ocupa el 100 por 100 de mi tiempo y dejé de tener vida. Por no escribir no escribí ni estados de Facebook. Y no, no tengo más tiempo ahora, sigo con el mismo trabajo, el mismo estrés, pero de pronto siento que con la llegada de Netflix y HBO, todo vuelve a su cauce, vuelve a haber ficción interesante, vuelve a haber historias y esa felicidad te da ganas de venir a contar todo lo que ves. No es extraño que lo último que escribiera en este blog fuese sobre Breaking Bad... porque quizás fue la serie que marcó el final de aquella maravillosa época dorada.

Estos 5 años, salvando excepciones (todas de 20 minutos) fueron la NADA. No recuerdo ni una serie que me haya gustado de verdad. El otro día me hicieron una encuesta ¿Qué series te gustan? Y puse Lost!!! como los abuelos esos que cuando le pregunan cual es su película favorita dicen La fiera de mi niña. Me sentí una señora que solo sintoniza TVE  y dice que no ve nunca Telecinco y enseguida lo cambié y puse "Portlandia" pero sufrí porque busqué y busqué y no encontré ninguna serie de 40 minutos en mi cabeza.

Netflix lo cambió todo y parece que HBO a pesar de tener la peor interfaz de la historia, promete. Susan Sarandon, Nicole Kidman se pasan a la tele y nos devuelven la vida.

Pero antes de hablar de todas esas series nuevas, del final de Girls, de Trece razones, de los mil standups... tengo que hablar de algo importante. En estos últimos meses hemos revisionado LOST.

Sí, es así, y es algo que tengo que contar.

Breaking Bad: series finale

No leas si no has visto el último capítulo de Breaking Bad.


Breaking Bad. S5Ep16: Felina. 

 

Dicen por ahí que el título es por los tres elementos químicos: hierro, litio y sodio que sería lo mismo que decir "Sangre, meta, lágrimas". Bonito ¿eh?

Sabíamos que nos iba a gustar, pero ¿tanto? Demasiada perfección aturulla. Una se queda pensando  ¿qué mierda podemos ver después de esto? ¿cómo se puede superar algo así?

Nunca ha habido un capítulo ni medio mediocre, todo ha sido siempre de un nivel más allá de lo lógico. No sólo fue un final grandioso, sino que fue el mejor capítulo de la historia de la serie.

Cuando es así, la tristeza deja paso a la admiración. No podemos sentirnos mal porque haya acabado, debemos ser felices por haberla vivido.

Ha habido muchas cosas maravillosas en el capítulo pero yo pienso guardarme 3: el planazo de la cocina, Walter alejándose tras mirar por última vez a su hijo y la despedida final, el duelo al anochecer sin armas, las cabezas asintiendo que "estamos en paz, Jessie". "Sí Sr. White, lo estamos".

Mierda, ya lloro de nuevo. 

Pero es que no se puede elegir!!! porque está ese principio con Walter hablando con Dios, llaves cayendo y PUM, nieve fuera y hasta asoma el sol. La redención iba a llegar, bitches. E iba a ser tremenda. 

El ricino, claro, para la puta de Lidia que morirá en la cama donde Mike le perdonó la vida años atrás.Y la Stevia!!! ¿desde cuándo lo sabían? Qué brillantez.

¡Y los químicos snobs! que parecen los padres de Marty después del viaje en el tiempo, viviendo una vida regalada. ¡Pues claro que no los iba a matar! ¿Cómo pudimos siquiera pensarlo? ¡Y esas lucecitas rojas! El punto de comedia para que además podamos despedirnos de los entrañables camellos de Jessie.

Y Skylar. ¿La perdonamos? Bastante tuvo con que todos por boca de su marido la llamáramos "puta zorra". Venga, ya está, ale, a vivir sin él. Como puedas, como nosotros.

Y Jessie, que perdona a su tutor, padre, amigo, socio al que odia pero adora, y se vuelve asesino por fin, pero de verdad, con sus propias manos, que ya era hora. Libre por fin, Feliz por primera vez.

Y Walter... que quería sentirse vivo. Skylar habla por nosotros cuando le pide que deje de decir que lo hace por su familia. Pues claro, fabricar meta era lo más parecido a la felicidad ...

Y Heisemberg, que consigue lo más grande: Jessie le ha dejado el legado. Muere en el lugar del crimen, en el lugar donde se cocina la droga más pura, la más azul, la obra maestra. Y ahora y para siempre ES EL PUTO REY.

Community

No sé por qué razón hubo un día en que odié Community. Vi el piloto, me pareció exagerado, artificial y fue un no rotundo. Tan rotundo que pasaron 3 años hasta que volví al capítulo dos. Supongo que volví por la sequía veraniega, y porque le creí a mi novio cuando me contó que en comunidades bastante fiables se hablaba de un in crescendo notable.

Así que se hizo con las 3 temporadas y nos pusimos a verla. Cuando pasa eso, cuando te pegas un atracón de serie, es decir, 72 capítulos en dos semanas, tu vida cambia por completo. La cosa es que pudimos parar, pudimos estirarla en el tiempo, repartirla entre agosto y septiembre, y nos lo planteábamos cada día, unos segundos antes de darle al play. Y no, porque cuando una serie te entra, te entra hasta las entrañas. Y todo es maravilloso hasta que se acaba, y entonces te quieres morir porque cuando Community se va, tu vida sigue en Madrid pero tu corazón se queda en Greendale.

Community es una sitcom de 22 minutos creada por Dan Harmon y su piloto, como el de casi todas, cumple sin más. Nos presenta a los personajes, y creo que a mí me tiró para atrás por la cantidad de referencias cinéfilas que soltaban casi todos. No me gusta cuando se ve al creador en boca de cada personaje (como pasa en Girls). Además, de todos los secundarios posibles (que son infinitos), en el piloto sale el que menos me gusta, el profesor de Antropología, un tipo que no me hace ninguna gracia. Así que ante un piloto que me dio igual y con tanta serie que ver, hace 3 años tiré la toalla, aunque la presencia de Chevy Chase fuera un aliciente muy tocho.

La cosa es que en esas referencias está el quid de la cuestión. El piloto nos cuenta que aquí el leit motiv es y será siempre el "Club de los cinco" y vaya si lo es. Porque la serie toca el cielo en lo esencial: cuando los personajes están reunidos en la sala de estudio, Community es brillante.

La primera temporada cuaja enseguida, y cada capítulo va a más. Es imposible no hacerlo con la presencia de Ken Joang, el profesor de Español, que en el capítulo dos da el pistoletazo de salida para llevarnos a un universo cada día más absurdo. Un universo que no puede tener otra mascota que no sea el "Ser humano" perpetrado por Pierce y el decano.

Pero aunque la disfrutaba, a mí había una cosa que me mosqueaba bastante. La chica, la de la tensión sexual oficial, Britta, no tenía el sex appeal necesario para tenernos ahí pegados. No era Robin Sparkles. Era graciosa, pero tenía la cara como muy operada, su rubio no parecía natural, y la química con el bombón de Joel Mchale era nula. Era como muy artificial, muy metida con calzador. Y no hablo de belleza que con Pam y Jim en The office quedó claro que podemos babear con una pareja que no sea lo suficientemente mona. Hablo de carisma.

Así que mientras mi corazón y mi razón se debatían entre interesarse o no por los pormenores de esta pareja, Dan Harmon tomó la decisión de cargarse de un plumazo la tensión sexual, nada de amor, nada de parejas, nada de fondo, aquí a lo sumo vamos a preocuparnos por si llegamos a tiempo a la cafetería para tomarnos la ración de pollo frito. Y así la serie empezó a crecer y crecer, haciendo de lo referencial su identidad. Para conseguirlo necesitaba de un paladín y ese iba a ser Abed, un estudiante con Asperger, que sólo logra habilidades sociales cuando se pone en la piel de un personaje de ficción. Así que Dan Harmon, como buen cuarentón friki, juega a ser dios haciendo en cada capítulo el homenaje que merece toda esa ficción que lleva en el alma. Y todo esto pudo hacerlo porque la serie nunca fue un Friends, al no ser una bomba de rating, uno puede hacer creativamente lo que le de la real gana.

Los personajes son 7, son muchísimos y completamente distintos. Jóvenes, viejos, negros, blancos y todos han tenido que volver a estudiar porque por alguna traumática razón han visto interrumpida su formación universitaria. Es gracioso que un tipo de 40 años que está de vuelta de todo estudie en la universidad, pero lo es más que sea el mejor amigo de uno de 18. Así que aquí hay mucho de nostalgia ochentera: "Esta gente ha crecido en los ochenta, todavía usa el teléfono para llamar" dice Troy en un capítulo en el que Britta pide que escondan su móvil para no quedar con su ex. Y es mucho más eficaz cuando no lo hace de manera desenfrenada como en el horrible capítulo del videojuego en que los personajes son figuras de 8 bits.

Seguramente mis capítulos favoritos son el homenaje a Goodfellas, el de los zombies, el del paintball, por supuesto el de las 7 líneas temporales y más que todos, el del bolígrafo desaparecido. Mi ojito derecho es Annie, pero muero de amor por Jeff y si mañana me pide que lo deje todo, me voy corriendo (Mi novio me ha dado el visto bueno y dice que lo comprende).

La temporada dos me parece la mejor y con la tres lo pasé bastante mal. Y hay una razón, la misma que tuvo Chevy Chase para empezar su guerra particular contra Harmon. Resulta que como casi siempre, la gran estrella tiene problemas artísticos con el autor. La verdad es que Chevy Chase nunca había hecho nada lo suficientemente profundo como para criticar Community, pero lo hizo, se metió con Dan Harmon y tachó la serie de mediocre. Y yo, que la adoro, siento que el actor no se equivoca demasiado. Noté cada capricho de autor, y cuando esto pasa, lo mejor es hacer borrón y cuenta nueva.

El problema vino cuando Harmon se volvió loco y se convirtió en un tirano del todo vale. Los capítulos se volvieron autorreferenciales y de pronto estábamos otra vez ante un capítulo de guerra de paintball (aunque sea un capítulo cojonudo, desprestigia al primero y parece que en realidad te has quedado sin ideas), en otro de animación, en otro de tienda de mantas...

También creo que la cosa empezó a ir mal cuando salieron de la escuela. De pronto alguien decidió que estar todo el tiempo en casa de Abed sería más divertido. 

Supongo que fue a mitad de la tercera cuando el bajón fue notorio. Y tocó fondo con el horrendo capítulo del videojuego de 8 bits, que encima en USA se emitió justo antes del doble capítulo final de temporada. Yo, mientras lo veía, me imaginaba a los pobres actores diciendo esas frases tan estúpidas en la lectura del guión y resoplando en voz alta y mirándose los unos a los otros con vergüenza. No sé en qué momento la serie perdió medio millón de espectadores y cuando esto pasa hay que cortar cabezas. 

Chase, creo que muy sabiamente, hizo todo esto público. Si estás haciendo una serie que se hunde, mejor deja clara tu postura para que no se te considere un loser, así que supongo que no le habrá molestado nada que Harmon sacara a la luz un mensaje telefónico en el que Chase lo ponía a caldo, con todos los insultos posibles pero dichos de manera elegante y sin perder la compostura. Harmon, anteriormente había soltado un speech contra Chase delante de todo el equipo en una fiesta fin de rodaje en la que por desgracia para él, casualmente estaban presentes la mujer y el hijo del actor. La razón del cabreo de Harmon era que que Chase había abandonado el set durante el rodaje del último capítulo  porque la escena no le parecía nada divertida.

La cosa es que después de varios rumores sobre la presencia o no de Chevy Chase en la cuarta temporada, al final han despedido a Dan Harmon (seguirá en la serie, pero ya no será el responsable) que será sustituido por David Guarascio y Moses Port (Happy Endings y Aliens in America). 

NBC ha anunciado que el estilo será el mismo pero no seamos soñadores, en realidad nadie está interesado por Community porque nunca fue una bomba. Y ya se sabe lo que pasa con estas series, las mueven al viernes y que sea lo que dios quiera. Pero quedémonos con lo bueno, no la han cancelado (porque querían conseguir los ansiados 100 capítulos para la sindicación) y nos regalan 13 más. 

A veces hay que cambiarlo todo para que todo siga igual. Y yo espero que la serie vuelva a su origen. Aunque me conformo con ver a todos los personajes en la sala de estudio aunque se miren y no digan nada. Bueno, que entre el decano con su disfraz y ya. Podría ser feliz con 13 capítulos así, pero ansío que vuelva la magia. Y por dios, que sea con Pierce Hawthorne, porque sin su maldad enternecedora, esta serie no sería la misma.