Águila Roja

El éxito se olía en el ambiente porque la gente llevaba hablando de Águila roja varios meses y así ha sido. Un 26% de share. Un éxito rotundo de TVE y de Globomedia.

Es imposible de todos modos entender las claves del éxito, pero gracias a esto, cualquier cosa que haga Globomedia a partir de ahora, ya sea una serie futurista en una nave espacial atravesando la galaxia tendrá un bar regentado por un matrimonio pizpireto y un grupo de niños planeando mil travesuras mientras sobrepasan una lluvia de meteoritos.

La serie está bien. No para mí, porque esa serie no es para mí, ni aunque me empeñe. Pero está muy bien. Intenta ser entretenida (si tuviera 40 minutos menos posiblemente lo lograría), está cuidada y ... mierda no me salen más halagos así que este párrafo tiene que terminar de una vez.



Águila roja tiene un problema muy gordo y se llama Miriam Gallego. Esta chica sale y todo lo que hay alrededor desaparece. Lo eclipsa y pone en evidencia además el desequilibrio entre todos los personajes. Los hombres en esta serie no existen. Cuando aparece la marquesa la serie revive. Y claro, cuando desaparece la serie se apaga.


Lo mismo pasa con Inma Cuesta, que siempre va como si estuviera haciendo un musical, se contonea, respira, habla como si en cualquier momento fuera a empezar a cantar y a bailar, así que uno la mira con expectación. Es bonita, tiene gracia y es tan parecida a Penélope Cruz que llega a deslumbrar.


El mayor problema de Águila Roja es que estaban tan ocupados pensando en ninjas, decorados, niños, matrimonios graciosos, que se olvidaron de crear al personaje principal. Gonzalo de Montalvo es soso de cojones y no está mal ojo, porque es el alter ego de Águila Roja, que es el verdadero superhéroe. Pero es que Águila roja es más soso todavía, y aburre más porque imposta la voz.

Lo de tutear, inventarse el castellano antiguo, soltar tonterías como lo del pulpo... no lo veo importante. Ellos ponen las reglas.

Yo la estructura la habría hecho diferente. Hubiera empezado directamente con la pelea ninja, y la muerte de la madre la hubiera metido a lo largo del capítulo como un flashback. Pero me parece que si me lo cuentas todo en orden cronológico, la génesis del héroe tiene que estar. Es divertida. Aquí hay un intento de ocultar la personalidad real de Águila roja pero no dura ni media escena. Sabemos quien es desde que lo vemos por primera vez. Es imposible ocultar nada ni jugar al despiste porque ambos personajes no tienen ninguna personalidad. Además, en esa villa en que cada extra y cada actor es feo y gordote está claro que el único posible para ser el gran héroe es Gonzalo.

El hijo se pone a robar para ir a ver a su tía, porque no aguanta al padre. ¿No lo aguanta por qué? No hemos visto nada, tira platos y tazas en una escena, vale ¿y? Sabemos que no le hace caso al hijo porque el hijo lo dice, pero por Dios, una escena ¿no? Si el niño va a empezar a delinquir por esto, cuéntamelo bien, que yo lo vea.

Lo de la taberna, los niños, las mujeres echando las broncas a sus maridos... a mí no me gusta pero lo entiendo, por lo visto funciona. Nunca sabremos si la serie hubiera funcionado igual sin esos elementos. Yo creo que sí, pero yo nunca fui buena pitonisa.

A mí de esta serie me engancharía el tema del triángulo marquesa-cuñada-maestro. Todo lo demás me da igual. Por eso creo que esta serie tiene, para variar, alma de culebrón con ínfulas de teleserie. La veo demasiado infantil, demasiado facilona e inocentona. No es para mí, pero sí para 5 millones de personas y esos son los que importan.

Saturday night live

El jueves pasado, como saben, Cuatro dio a luz su propio Saturday night live, el programa de humor del sábado por la noche que en España no puede ponerse un sábado porque nadie lo vería. La cosa es que yo fui a la Premiere. Si no hubiese ido, no sé lo que habría pasado. Seguramente ahora mismo estaría vomitando sapos, culebras y todo tipo de batracios con la cara de Resines. Pero no. Porque fui. Y lo pasé tan bien, me divertí tanto y disfruté tanto que a partir de ahora siempre seré pro Saturday night live España, pase lo que pase.

Les cuento todo. Llegamos a Kinépolis a las 9 y fuimos al Burger King a comer porque estábamos hambrientos. Yo últimamente estoy hambrienta como si estuviera embarazada pero sin estarlo. Ahora mismo ya estoy pensando en el gofre que me voy a merendar en cuanto acabe de escribir esto. Pues nada, ya se acercaba la hora y entonces vimos pasar por la puerta del Burger King un par de tacones de charol negro de 12 centímetros acompañados de dos piernas inacabables. Miré a mis amigos para contarles lo que había visto pero no hizo falta porque uno de ellos ya estaba corriendo detrás de las piernas. Y nada más salir vimos lo que había encima: la diosa Marbelys Zamora. A su lado todos los demás, Rafa Mendez, Sergio Alcover, Pau, Adrián... todo Fama. Nosotros gritábamos, aplaudíamos, reíamos, bueno, a lo mejor era yo sola la que gritaba y los seguimos hasta la sala 6 hipnotizados por el vaivén de los gemelos desmedidos de Marbelys.



Allí nos esperaba una gran reunión llena de camareros, copas de vino y canapés. En ese momento nos arrepentimos muchísimo de nuestra cena en el Burger King porque donde haya un canapé gratuito que se quiten todos los Long Chicken del mundo. En el photocall la estrella era Darek que no me hizo ninguna gracia. Se me quedó en nada. Estaba Raquel Sánchez Silva con esa sonrisa desproporcionada, y muchas chicas de Las mañanas de Cuatro que fueron las culpables de la mejor anécdota de la noche (que vendrá luego). Entre todos ellos estaba Elena Furiase que creo que no pintaba nada allí porque no había nadie de su serie ni de su cadena. A lo mejor es que me he perdido algo. Y entramos.



Lo que han hecho en la sala 6 del Kinépolis es brutal. Tapiaron la mitad del patio de butacas y encima de ellas pusieron el suelo donde se apoya todo el tinglado. Allí había 3 sets y dos escenarios completos para los grupos, uno para el grupo oficial y otro para el invitado. Habría allí como 50 técnicos, unos 20 ayudantes, más el grupo, más los actores. Era impresionante.

Antes de empezar el programa un calentador hizo su show, un par de chistes, juegos con la banda para que entremos en calor y hasta invitó a Sergio Alcover al escenario para que nos divirtiera un rato con sus movimientos de cadera callejeros. El sonido es brutal y el grupo era bueno, a pesar de sus canciones. Lo más impactante era la grúa que iba a toda hostia de lado a lado del plató. Parezco de provincias, ya lo sé.


Bueno, cuando empezó el programa nosotros ya estábamos borrachos de todo lo que conté antes. Entre los gemelos de Marbelys, el susto de la grúa, el photocall, la prensa, el calentador, la psicodelia.. aquello nos tenía que gustar. Y nos reímos un poco en el ascensor aunque nos miramos y pensamos "dios, se podría decir mucho más del final de Los Serrano". Y hasta tenían que haber hecho un guiño a Perdidos que es la serie que inspira el sketch original. Porque sí ¿eso lo saben no? Todo es una mera traducción. Los sketches no son oringinales. ¡Y gracias a Dios!

Cuando apareció Yolanda Ramos empezaron las carcajadas. Y sí, durante el monólogo de Resines sentimos vergüenza ajena pero gracias a dios todo terminó rápido y se redimieron con el sketch de los italianos.



Lo demás ya lo saben. Lo mejor del programa sin duda es vivirlo. Porque es realmente impresionante ver cómo cambian de escenarios, lo mismo que en un teatro pero con todos los tramollistas en medio. Es divertidísimo. No sé por qué no enseñan todo el meollo, seguro que en casa la gente se lo pasa mejor.

Yo creo que la elección de los cómicos es cojonuda. Todos están bien. Gorka es lo más y el Neng le pone el histrionismo justo. Me gusta como funcionan. Eso sí, tengo pánico de las estrellas invitadas. Aquí no tenemos a muchos Carrell. Y si los tenemos, no tienen el tirón de un Resines. La pregunta es ¿la gente ha respondido por el logo o por la estrella invitada? Esperemos que por lo primero y por favor, que la próxima no sea Belén Rueda aunque me temo lo peor.

De todos modos seamos sensatos, lo importante de todo esto son los guiones y poco los van a tocar por la cuenta que les trae y sobre todo porque les sale más barato dejarlos así, ya que han pagado ¿Qué más da?.

Ah! la anécdota de las chicas de Las mañanas de cuatro. Va, les pongo la foto. Si no no tiene gracia.



Les dejo la comparativa de los dos sketches (cogido de Nopodemosmas). No sufran mucho.


Will Ferrell Cowbell - Funny video clips are a click away

Todo exterior

Este es el corto que hice para Notodofilmfest. Espero que les guste y si no es así me lo dicen que bien merecido lo tengo.

Ver corto aquí.

Goyas 2009

No voy a hacer una crónica de lo que pasó ayer porque todo el mundo lo ha visto. Es ridículo hablar de los chistes vergonzosos y de los momentos brillantes. Todo el mundo sabe cuáles son. Lo único que les voy a decir es que eso del Goya roto era un chiste y estaba en el guión.

Y ahora vamos a lo verdaderamente importante.

Me parece bien que Miriam Díaz Aroca quiera dar una imagen opuesta a la de su nueva serie, esa cosa llamada "A ver si llego". Todavía está de buen ver y tiene que mostrárselo al mundo. Pero no de esta manera.

Señora Velasco, hasta en el Corte Inglés tenía que haber un traje que le sentara mejor que ese.

Penélope estaba guapa, y el traje era muy sencillo. Muy en plan "Vengo de Hollywood pero soy tan elegante que no os quiero eclipsar".

Todo el mundo ha criticado este vestido pero a mí me encanta. Lo que no me gusta nada es la percha.

Ella fue la estrella de la noche. Tenemos a nuestra propia Natalie Portman. No se puede ser más guapa. Pobre Nerea, la que le espera...

Mo estaba muy mona. Me chivan que los periodistas le gritaban Pe cuando la vieron llegar. Es que son idénticas.

¿Qué significa esto?


La más guapa y la más elegante de la noche: Carmen Elías. Goya merecidísimo.

María Botto estaba guapa en el escenario, pero claro, no habíamos visto el resto del vestido. No entiendo ese megabolsillo circular. Qué desastre.

Belén Rueda estaba guapa, sin duda. Pero transparente.



¿Son necesarios estos momentos tan desagradables?

Más Goyas aquí y aquí.

United States of Tara, primeras impresiones

United States of Tara venía precedida por la ansiedad. Primero porque está producida por Spielberg, segundo por ser de Showtime que siempre es una garantía y tercero y más importante por estar escrita por Diablo Cody.

El capítulo fue visto por unas 900.000 personas que así a simple vista parecen muy pocas pero no lo son porque estamos hablando de una cadena pequeña. Fue el estreno más visto de la cadena.

Ahora mi opinión. United states of Tara es una serie de 20 minutos que para los terrícolas esto tiene que ser de toda la vida una comedia. Pero la televisión está cambiando, y justamente gracias a Showtime se nos abrió la mente y pudimos comprobar que una serie de 20 minutos podía ser una Sitdram (este término me lo inventé yo y creo que todavía no está mundialmente aceptado), es decir, un drama que dura como una sitcom, pero que también tiene mucho de comedia. Weeds y Californication dejaron muy claro el tono desde el principio. Eran comedias pero no eran las típicas sitcom, sus personajes eran mucho más intensos que en una sitcom al uso y a veces había pocos chistes y mucho por lo que llorar. Ni siquiera Sex and the city llegó a perder su tono en sus temporadas más dramáticas.

United States of Tara si es una comedia lo disimula muy bien. El mayor problema que yo le veo es que su tono es tan difuso que molesta. Uno necesita saber qué es lo que tiene delante. Si tiene que reirse o no. Todo lo que sucede parece que tiene que ser divertido pero no lo es. Y el esfuerzo cansa.


Me encantan los personajes, me gusta la hija, el hijo, la madre, el padre y hasta la hermana (siempre exquisita Rosemary de Witt) y sin embargo no me gustan nada las personalidades de Tony Collette. Y este es un tema peliagudo. Tara tiene múltiples personalidades, esas personalidades molestan a su familia, son muy intensas, muy radicales, muy diferentes entre sí. La cosa es ¿deben también molestarnos a nosotros? Una de las personalidades es T, una quinceañera alocada e impertinente, la otra es Bucks, una lesbiana con aspecto de camionero y muy desagradable (no tengo claro si es una lesbiana o directamente un hombre) y luego está Alice que es Bree Van de Camp. La cosa es que Tara empieza la serie, nos gusta, nos interesa lo que nos cuenta, así que cuando aparecen las demás la serie se deshace. Encima durante la presentación del personaje nos ponen un flashback del trabajo de Tara, es una interiorista que se dedica a llevar a cabo los deseos extravagantes de clientes millonarios ¡eso es muy gracioso! pero no habrá nada de eso en el capítulo porque Tara casi no sale.

Y luego está el asunto más delicado: Tony Colette. La amo. Soy fan desde La boda de Muriel. Pero no lo veo. No me gusta. Es un trabajo tremendo pero me cansa. La veo sobreactuada. Veo un esfuerzo por intentar ser convincente. Me agota.

Me gusta la serie sin las personalidades, me gusta esa familia, esos problemas reales, esa hija adolescente desaforada, esa incomunicación. Me gusta mucho. Y por eso seguiré viéndola porque quizás la cosa cambie. Nunca se sabe. Y esto es muy interesante porque queda claro que ser un guionista excelente no es suficiente para saber hacer una serie de televisión excelente. Hay un mundo. Veremos lo que pasa. Ahí hay mucha gente metida y sabrán reaccionar. Por ahora el público los apoya. Y eso es lo más importante.